{"title":"Véro Maglioco","description":"\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: right;\"\u003e\u003cem\u003eL'art n'est pas seulement le témoignage d'un conflit,\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003emais aussi un instrument de solution - \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eXavier Rubert de Ventós.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cstrong\u003eBiographie\u003c\/strong\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArtiste, Psychologue et Coach Créative.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDepuis mon enfance, j'ai trouvé dans l'art un canal de transformation, un outil pour méditer, reconstruire et exprimer. Je peins et découpe des photographies dans une quête continue de donner forme à l'invisible. Dans les coupures et leur reconstruction, je découvre des possibilités, des réflexions et des messages qui se transforment en œuvres uniques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMa formation artistique a commencé dès mon plus jeune âge et, au fil des années, j'ai étudié différentes disciplines pour élargir ma pratique créative. À l'âge de 18 ans, j'ai suivi des études de design de mode au Centre Culturel San Martín à Buenos Aires. Plus tard, j'ai poursuivi ma formation artistique avec Ana Fernández et présenté ma première exposition en 2012 à la Galerie Patio del Liceo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePar la suite, je me suis perfectionnée à la\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eNueva Escuela de Diseño y Comunicación\u003c\/strong\u003e, et j'ai travaillé sous la direction de Marina Fages. Dans mon parcours international, je me suis installée en Espagne, où j'ai été fondatrice et gestionnaire d'une galerie d'art et d'un espace culturel à Barcelone, un projet que j'ai dirigé pendant plus de deux ans. Ce projet, accompagné de mon exposition en 2023, a marqué une étape importante dans ma trajectoire artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAujourd'hui, je vis à Paris, où je travaille dans un atelier d'artistes et expose dans diverses galeries de la ville, en m'immergeant dans la vibrante scène artistique parisienne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn tant que collagiste et poète, mon œuvre naît pour communiquer. Ma pratique découle du besoin d'un dialogue constant avec le monde et avec ce que je perçois à travers le corps social.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePour moi, la création est un agent de changement et, surtout, un message d'amour.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"seconde-chance","title":"Seconde Chance","description":"\u003cp\u003e\u003cimg\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSeconde Chance\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eVéro Maglioco\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e350,00 EUR | Taille : 34 x 26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne œuvre qui dialogue entre l’éphémère et l’éternel, \u003cstrong\u003eSeconde Chance\u003c\/strong\u003e encapsule un fragment d’humanité dans un monde aseptisé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSous une couche de plastique translucide, qui brille comme un bouclier moderne, s’entrelacent des éléments organiques et fragiles : des papiers froissés, une rose fanée, des confettis épars et une photographie qui semble être un souvenir d’un autre temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe plastique, symbole de notre isolement contemporain, enveloppe et protège, mais il étouffe aussi. Et pourtant, au-delà de cette barrière, chaque détail raconte une histoire. Le collage, brut et poétique, évoque la tension entre le besoin de se préserver et le désir viscéral de connexion. La texture du papier, rugueuse et honnête, nous ramène à l’essence même de l’expérience humaine : une invitation à ressentir, toucher et être vulnérable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSeconde Chance\u003c\/strong\u003e capture la mélancolie de ce qui s’efface et la promesse d’une renaissance. C’est une œuvre profondément personnelle, mais universelle dans son message : l’amour et la fragilité sont les fils qui nous relient, malgré les barrières que nous érigeons.\u003c\/p\u003e","brand":"Ma boutique","offers":[{"title":"34 x 26","offer_id":50213861654866,"sku":"","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0903\/8669\/4482\/files\/IMG_3189_176cfb73-71bf-49a3-bd1b-8e93e5f97b04.jpg?v=1738003274"},{"product_id":"nat-urban","title":"NatUrban","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNatUrban\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e350,00 EUR | Taille : 34 x 26\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans l’agitation de la ville, \u003cstrong\u003eNat Urban\u003c\/strong\u003e capture un instant suspendu, une scène où le quotidien se transforme en poésie visuelle. Sous une fine couche de plastique, l’image en noir et blanc d’une rue animée se trouve ponctuée d’éclats dorés — des confettis qui évoquent une célébration inattendue, presque discrète, mais vibrante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes lignes urbaines, rigides et organisées, contrastent avec la douceur des éléments collés : une fleur délicate, un visage pensif, un soupçon de chaos. Ce collage est une fenêtre vers une réalité fragmentée, un dialogue entre la structure impersonnelle de la ville et les détails intimes qui lui donnent vie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe plastique ici devient une métaphore — une barrière qui protège, tout en laissant entrevoir l’humanité piégée dans un environnement urbain trépidant. Sous cette couche, l’œuvre respire encore, rappelant que la beauté peut émerger même dans les espaces les plus impersonnels.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNat Urban\u003c\/strong\u003e, offre un hommage à ces instants volés dans le tourbillon de la vie moderne, où l'art et l'émotion se fondent dans le béton.\u003c\/p\u003e","brand":"Ma boutique","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50169942573394,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0903\/8669\/4482\/files\/IMG_3190_1.jpg?v=1738003478"},{"product_id":"bete-pop","title":"Bête pop","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\"Bête Pop\"\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Bête Pop\" est une explosion d’énergie visuelle, un hommage vibrant à l’instinct animal et à la culture pop. Un univers éclectique où les frontières entre le naturel et l’artificiel, le sauvage et l’urbain, se brouillent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe fond jaune éclatant pulse comme un soleil électrique, illuminant un collage où les motifs géométriques et les textures végétales se rencontrent dans un chaos organisé. L’œil félin, audacieux et hypnotique, semble percer la surface, défiant le spectateur de se reconnecter à son instinct. Les éléments plastiques, omniprésents dans l’œuvre, ajoutent une tension entre protection et exposition, entre mise en scène et spontanéité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaque détail, du feuillage luxuriant aux typographies percutantes, évoque une fête visuelle, un clin d’œil à l’optimisme et à la vitalité de la culture pop. Pourtant, au-delà de cette exubérance apparente, l’œuvre murmure une vérité plus profonde : la complexité des identités modernes, partagées entre un besoin de liberté brute et la structure imposée par le monde contemporain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ma boutique","offers":[{"title":"34 x 26 cm","offer_id":50170097500498,"sku":"","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0903\/8669\/4482\/files\/IMG_3181.jpg?v=1738003649"},{"product_id":"lespace","title":"L'espace","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\"L’espace\" \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn escalier en spirale, hypnotique, attire le regard et évoque une ascension infinie, un passage entre le tangible et l’imaginaire. \u003cstrong\u003e\"L’espace\"\u003c\/strong\u003e explore les notions de mouvement, de confinement et d’infini à travers une composition qui mêle abstraction et matérialité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes déchirures du papier créent des fenêtres sur des réalités superposées, tandis que le plastique, à la fois protecteur et restrictif, encapsule cette quête d’évasion. Les tons orange vibrants, palpitant comme un battement de cœur, contrastent avec le noir profond et les courbes architecturales, guidant le regard vers le centre. L’œuvre suggère un dialogue entre l’individu et l’espace qu’il habite, entre expansion et isolement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans ma pratique, profondément ancrée dans le collage et l’exploration des matériaux, je cherche à révéler les tensions entre protection et vulnérabilité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaque pièce invite à une réflexion sur notre relation au monde, au vide et aux connexions que nous tentons de préserver ou de réinventer.\u003c\/p\u003e","brand":"Véro Maglioco","offers":[{"title":"34 x 26","offer_id":50170111557970,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0903\/8669\/4482\/files\/IMG_3198.jpg?v=1738003763"},{"product_id":"migration","title":"Migration","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre : \"Migration\"\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDimensions : 21 x 30 cm \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTechnique : Collage sur papier\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePrix : 250€\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans \u003cem\u003e\"Migration\"\u003c\/em\u003e, Véro Maglioco marie tradition et modernité dans une composition à la fois poétique et subversive. Une figure féminine habillée d’un costume folklorique semble surgie d’un autre temps, portant une récolte éclatante de rouge, tandis que des éléments industriels et urbains s’imposent en arrière-plan, créant un contraste saisissant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe mot \"Migration\", fragment d’un autre langage visuel, ancre l’œuvre dans une dimension universelle et intemporelle, rappelant les connexions entre ruralité, cosmopolitisme et modernité. La palette vive – avec des touches de rouge éclatant et de noir dramatique – souligne les tensions et les dialogues entre passé et présent, artisanat et industrie, nature et culture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProposée à 650 €, \u003cem\u003e\"Migration\"\u003c\/em\u003e est une invitation à réfléchir sur notre rapport à l’héritage et à l’évolution, à travers une œuvre qui capte le regard tout en suscitant une émotion profonde. Une pièce idéale pour ceux qui aiment l’art qui raconte des histoires, entre tradition et avant-garde.\u003c\/p\u003e","brand":"Véro Maglioco","offers":[{"title":"21 x 30 cm","offer_id":50170226966866,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0903\/8669\/4482\/files\/obra.jpg?v=1738003923"},{"product_id":"audace","title":"Audace","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre : \"Audace\"\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDimensions : 20 x 15 cm (environ)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTechnique : Collage sur support rigide\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePrix : 350 €\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec \u003cem\u003e\"Audace\"\u003c\/em\u003e, Véro Maglioco revisite l’histoire de l’art en réinterprétant les codes esthétiques des maîtres anciens à travers l’audace du collage contemporain. Des figures féminines idéalisées et des éléments masculins empruntés à des tableaux classiques s’assemblent dans une composition à la fois provocante et poétique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes corps fragmentés, les regards troublants et les gestes hors contexte créent une tension narrative qui questionne les notions de beauté, de pouvoir et de représentation. La superposition des textures et des découpes, ainsi que l’utilisation d’éléments classiques comme la perle ou le drapé bleu, contrastent avec la brutalité apparente de la déconstruction. Chaque détail semble raconter une histoire à réinventer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProposée à 650 €, \u003cem\u003e\"Audace\"\u003c\/em\u003e est une œuvre qui dialogue avec le passé tout en s’inscrivant résolument dans une approche contemporaine. Parfaite pour un espace où l’art suscite réflexion et conversation, cette pièce unique est un hommage à l’histoire, réimaginée avec une sensibilité subversive.\u003c\/p\u003e","brand":"Véro Maglioco","offers":[{"title":"20 x 15","offer_id":50170289422674,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0903\/8669\/4482\/files\/IMG_6270.jpg?v=1738097112"},{"product_id":"la-magicienne","title":"La Magicienne","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre : \"La Magicienne\"\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDimensions : 80 x 60 cm \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTechnique : Collage et assemblage en technique mixte\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePrix : 900 €\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans \u003cem\u003e\"La Magicienne\"\u003c\/em\u003e, Véro Maglioco capture l’intimité des rêves et des pulsions humaines à travers une composition complexe et envoûtante. Des morceaux d'images, des ballons éclatés et des voiles diaphanes semblent flotter dans une scène surréaliste, suggérant un dialogue entre la sensualité, la mémoire et l'inconscient.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa femme en mouvement, libre et exposée, juxtapose des fragments de visages et des symboles dissimulés sous des voiles translucides, comme si chaque élément racontait une histoire secrète. Les ballons, à moitié dégonflés, symbolisent des espoirs suspendus ou des moments d'euphorie passés, tandis que le cadre doré évoque un écrin précieux pour ces récits fragmentés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProposée à 900 €, cette œuvre de \u003cem\u003e60 x 90\u003c\/em\u003e cm est un hommage à la fragilité et à la beauté des désirs humains, capturant à la fois l’intangible et le palpable. Une pièce idéale pour les amateurs d’art qui cherchent une œuvre riche en significations et en émotions.\u003c\/p\u003e","brand":"Véro Maglioco","offers":[{"title":"80 x 60 cm","offer_id":50170324549970,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0903\/8669\/4482\/files\/Captured_ecran2024-12-30a00.24.07.png?v=1738004036"},{"product_id":"memoires-alterees","title":"Mémoires altérées","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre : \"Mémoires altérées\"\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDimensions : Cadre ancien, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e15 × 10 cm\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTechnique : Technique mixte sur verre et métal\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePrix : 450 €\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec \u003cem\u003e\"Mémoires altérées\"\u003c\/em\u003e, Véro Maglioco fusionne passé et présent dans une œuvre délicate et captivante. Installée dans un cadre ancien à l'élégance patinée, cette pièce joue avec la matérialité du verre et des pigments, créant une alchimie visuelle qui semble appartenir à un autre temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes éclats de jaune vif et de violet profond s’entrelacent comme des souvenirs imprégnés d’émotions contrastées. Le verre texturé capture la lumière, donnant à l’œuvre une qualité organique, presque vivante, tandis que le cadre en métal rappelle l’histoire et l’intemporalité des récits humains. Cette pièce évoque des fragments de mémoire, transformés par l'érosion du temps et l'intensité des expériences personnelles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProposée à 450 €, \u003cem\u003e\"Mémoires altérées\"\u003c\/em\u003e est une œuvre précieuse et introspective qui trouvera sa place dans un espace intime, ajoutant une touche de mystère et de poésie à tout intérieur.\u003c\/p\u003e","brand":"Véro Maglioco","offers":[{"title":"15 × 10 cm","offer_id":50192451731794,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0903\/8669\/4482\/files\/DSC_0030-2.jpg?v=1738004114"},{"product_id":"revelations-nocturnes","title":"Révélations nocturnes","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre : \"Révélations nocturnes\"\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eDimensions : 60 cm de diamètre\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTechnique : Technique mixte\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePrix : 2800 €\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec \u003cem\u003e\"Révélations nocturnes\"\u003c\/em\u003e, Véro Maglioco plonge le spectateur dans un univers énigmatique où la lumière perce l’obscurité. Cette œuvre ronde, d’un diamètre de 90 cm, évoque la rondeur cyclique des pensées et des émotions, tout en reprenant le thème cher à l’artiste : \u003cem\u003e\"sacar los trapos al sol\"\u003c\/em\u003e, ou l’acte d’exposer l’indicible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes éclats de rose vif, de bleu turquoise et de violet jaillissent sur un fond noir profond, comme des confessions lumineuses s’échappant de l’ombre. Chaque coup de matière et de couleur raconte une histoire, celle de secrets dénoués et de vérités qui trouvent leur place dans l’inconscient collectif. L’aspect tactile et dynamique de la technique mixte intensifie l’expérience sensorielle, offrant un contraste puissant entre chaos et harmonie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProposée à 900 €, cette pièce unique est une célébration de la lumière intérieure qui émerge des ténèbres. Idéale pour un espace qui invite à la réflexion et à l’expression de soi, \u003cem\u003e\"Révélations nocturnes\"\u003c\/em\u003e est une œuvre à la fois intime et universelle.\u003c\/p\u003e","brand":"Véro Maglioco","offers":[{"title":"60 cm de diamètre","offer_id":50170368033106,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0903\/8669\/4482\/files\/DSC_0004-3.jpg?v=1738004182"},{"product_id":"confessions-sous-la-lumiere","title":"La Force","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre : \"\u003cb\u003eLa Force\u003c\/b\u003e\"\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDimensions : 34 x 26 cm\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTechnique : Collage\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePrix : 150 €\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eLa Force\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eUn geste ferme émerge : un bras comme symbole de résistance et d’action. Dans \u003ci\u003eLa Force\u003c\/i\u003e, se tisse un dialogue entre le pouvoir individuel et les connexions collectives, utilisant le collage comme moyen d’explorer la dualité entre la force et la fragilité. L’œuvre se distingue par sa texture visuelle et par les contrastes entre le noir et blanc et les traits roses qui traversent l’image avec délicatesse, presque comme des cicatrices émotionnelles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eLe groupe encapsulé au centre du collage représente une communauté intemporelle, à la fois connectée et isolée. Des visages qui regardent le spectateur depuis une mémoire fragmentée, comme s’ils criaient pour rester vivants au sein d’une société qui oublie souvent la chaleur humaine. Ce noyau, encadré par les limites déchirées du papier, encapsule une force collective qui défie l’isolement imposé, évoquant les luttes pour l’égalité, la communauté et la sororité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eLe trait rose, délicat mais insistant, ajoute une couche émotionnelle profondément liée au féminisme. Plus qu’une simple intervention esthétique, la couleur agit comme une voix, un fil qui relie le personnel au politique. Ce détail interrompt le monochrome de la composition, exigeant d’être vu, tout en étant à la fois doux et perturbateur. Il représente la force féminine, cette capacité à résister, transformer et construire des communautés à partir de la vulnérabilité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eL’environnement urbain qui se déploie en arrière-plan contextualise l’œuvre dans un espace public, rappelant que les luttes personnelles sont toujours liées aux luttes sociales. \u003ci\u003eLa Force\u003c\/i\u003e devient une déclaration visuelle sur l’équilibre entre l’acte individuel et l’impact collectif, avec une forte résonance dans les mouvements féministes et les protestations sociales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003ci\u003eLa Force\u003c\/i\u003e est un manifeste qui parle de la résistance par la tendresse, de la lutte par l’empathie, et du pouvoir des femmes à transformer leur propre monde ainsi que celui de ceux qui les entourent. Une célébration de la force collective et de l’amour comme acte de résistance.\u003c\/p\u003e","brand":"Véro Maglioco","offers":[{"title":"34 x 26 cm","offer_id":50170384417106,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0903\/8669\/4482\/files\/IMG_20221018_200507_f83d03db-ab96-487d-8cdf-2657faefa869.jpg?v=1738024484"},{"product_id":"confessions-sous-la-lumiere-copie","title":"Confessions sous la lumière","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre : \"Confessions sous la lumière\"\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDimensions : 90 x 60 cm\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTechnique : Technique mixte\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePrix : 2300 €\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans \u003cem\u003e\"Confessions sous la lumière\"\u003c\/em\u003e, Véro Maglioco nous invite à un voyage intérieur où la couleur et la texture deviennent les témoins d'une vérité mise à nu. Psychologue, collagiste et artiste, elle maîtrise l’art d’explorer les strates de l’esprit humain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes teintes violettes et jaunes, contrastant avec le bleu apaisant, suggèrent une tension entre révélation et acceptation, entre chaos et harmonie. Les formes abstraites, presque en mouvement, incarnent la lutte et la beauté de l’authenticité retrouvée. Chaque détail semble gratter la surface pour découvrir ce qui se cache derrière — des souvenirs, des émotions, des vérités qui ne demandent qu’à être libérées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProposée à 900 €, cette œuvre unique de 90 x 60 cm est bien plus qu’une peinture : elle est une invitation à embrasser la complexité de l’âme humaine.\u003c\/p\u003e","brand":"Véro Maglioco","offers":[{"title":"90 x 60","offer_id":50172880159058,"sku":null,"price":2300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0903\/8669\/4482\/files\/DSC_0016-2.jpg?v=1738004272"},{"product_id":"l-appel-copie","title":"Desarma","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre : \"\u003cb\u003eDesarma\u003c\/b\u003e\"\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDimensions :  \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e8,8 × 10,7 cm\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTechnique : Technique Mixte. Collage sur Polaroid\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePrix : 450 €\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e« Desarma »\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCréée à partir de Polaroids qui capturent des fragments de la réalité, \u003ci\u003e« Desarma »\u003c\/i\u003e devient une métaphore visuelle de la capacité humaine à transformer les blessures et les souvenirs en une narration plus riche et plus significative. L’œuvre célèbre la vulnérabilité comme une étape essentielle vers l’authenticité et la reconstruction.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eL’acte de se désarmer, qu’il soit littéral ou émotionnel, n’est pas présenté comme une perte, mais comme une opportunité de se reconnecter à l’essentiel. \u003ci\u003e« Desarma »\u003c\/i\u003e est un manifeste sur la résilience, l’acceptation de nos parties brisées et la beauté qui émerge lorsqu’on les réunit pour en faire quelque chose de vivant et porteur de sens.\u003c\/p\u003e","brand":"Véro Maglioco","offers":[{"title":"8.8 x 10.7 cm","offer_id":50173124247890,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0903\/8669\/4482\/files\/IMG_20220611_211930.jpg?v=1738028118"},{"product_id":"desarma-copie","title":"+ Love","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre : \"\u003cb\u003e+ Amour\u003c\/b\u003e\"\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"84\" data-end=\"179\"\u003e\u003cstrong data-start=\"84\" data-end=\"94\"\u003eTitle:\u003c\/strong\u003e “+ Love”\u003cbr data-start=\"103\" data-end=\"106\"\u003e\u003cstrong data-start=\"106\" data-end=\"121\"\u003eDimensions:\u003c\/strong\u003e 35 x 25 cm\u003cbr data-start=\"132\" data-end=\"135\"\u003e\u003cstrong data-start=\"135\" data-end=\"146\"\u003eMedium:\u003c\/strong\u003e Mixed Media\u003cbr data-start=\"158\" data-end=\"161\"\u003e\u003cstrong data-start=\"161\" data-end=\"171\"\u003ePrice:\u003c\/strong\u003e €2800\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"181\" data-end=\"420\"\u003e\u003cstrong data-start=\"181\" data-end=\"197\"\u003eDescription:\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"197\" data-end=\"200\"\u003e“+ Love” examines isolation and the transformation of intimacy in the post-pandemic era. A plastic kitchen glove encapsulated within an amber bubble symbolizes distance, protection, and the fragility of human connection.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"422\" data-end=\"664\"\u003eThe use of newspapers and documents introduces an archival dimension, framing the piece as a trace of a time marked by enforced separation. The reflective surface integrates the viewer, creating a tension between presence and inaccessibility.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"666\" data-end=\"838\"\u003eThe work reflects on how affection persists while being reshaped—protected, distanced, and at times confined—and questions how we rebuild human connection after separation.\u003c\/p\u003e","brand":"Véro Maglioco","offers":[{"title":"35 x 25 cm","offer_id":50173904355666,"sku":null,"price":2800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0903\/8669\/4482\/files\/Screenshot2025-08-11at19.57.03.png?v=1776809895"},{"product_id":"amour-copie","title":"La Fête","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre : \"\u003cb\u003eLa Fête\u003c\/b\u003e\"\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDimensions :  90 x 60 cm\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTechnique : Technique Mixte\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePrix : 3500 €\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e“La Fête”\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003ci\u003e“La Fête”\u003c\/i\u003e est une réflexion visuelle sur l’aliénation contemporaine, où les relations humaines se retrouvent piégées dans la superficialité de l’ère numérique. L’œuvre présente un collage de matériaux plastiques fondus, enfermés dans un cadre classique, créant une tension entre ce qui était autrefois réel et ce qui est devenu artificiel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cem\u003eLe plastique fondu : la distorsion de l’identité\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003eLa texture plastique fondue et déformée représente la manière dont les individus se dissolvent dans l’image qu’ils projettent sur les réseaux sociaux. Il s’agit d’une matière synthétique, malléable et éphémère, tout comme les connexions à l’ère des applications, où la profondeur cède la place à l’instantanéité de la validation numérique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cem\u003eLa maille translucide : la fausse connexion\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eUn filet plastique recouvre une partie de la composition, tel un voile qui empêche le contact réel. Cette barrière suggère que, bien que les individus paraissent plus connectés que jamais, ils restent en réalité enfermés dans leurs propres bulles virtuelles, sans véritable proximité. La peau a été remplacée par des écrans, la voix par des messages et l’émotion par des émojis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cem\u003eLes couleurs emprisonnées : l’essence perdue\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eLes tons vibrants de bleu, rose et vert semblent vouloir s’échapper du matériau encapsulant, mais restent emprisonnés dans la structure. Ils symbolisent l’authenticité des émotions et la vitalité de l’expérience humaine, contenues et limitées par l’obsession de l’image, la perfection numérique et la validation externe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cem\u003eLe cadre classique : la nostalgie de l’authenticité\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eEn plaçant cette composition dans un cadre traditionnel, l’œuvre crée un choc entre passé et présent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003ci\u003e“La Fête”\u003c\/i\u003e illustre un monde où les individus restent piégés dans l’image qu’ils construisent d’eux-mêmes. Ils se connectent, mais ne se touchent pas ; ils se voient, mais ne se regardent pas ; ils se parlent, mais ne s’écoutent pas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cem\u003eQue se passera-t-il lorsque la musique s’arrêtera ?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Véro Maglioco","offers":[{"title":"90 x 60 cm","offer_id":50173956194642,"sku":null,"price":3500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0903\/8669\/4482\/files\/bd52c3bb-09d9-4df0-9c3c-2d4cc679f9f7.jpg?v=1738057682"},{"product_id":"la-fete-copie","title":"La Chance","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre : \"\u003cb\u003eLa Chance\u003c\/b\u003e\"\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDimensions :  25 x 35 cm\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTechnique : Collage\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePrix : 550 €\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e“La Chance”\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003ci\u003e“La Chance”\u003c\/i\u003e est un collage qui joue avec l’idée du hasard, de la perception et du destin. En combinant des éléments symboliques tels que des cartes, des yeux, une architecture urbaine et des objets énigmatiques, l’œuvre propose une réflexion sur l’incertitude de la vie et la manière dont nous façonnons nos propres opportunités.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan class=\"Apple-tab-span\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eL’œil : la vision et l’intuition\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eL’image d’un œil, encadré dans un paysage qui semble se fondre avec l’univers, représente la perception et la capacité de lire au-delà de l’évidence. Dans le contexte de la chance, cet œil suggère que le destin n’est pas seulement une question de hasard, mais aussi d’interprétation des signes et de prise de décision.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cem\u003eLes cartes de poker : le jeu du hasard et de la stratégie\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eLa présence de cartes, notamment l’As de Pique, traditionnellement associé à la chance, au risque et à la transformation, renforce l’idée du jeu comme métaphore de la vie. Le château de cartes semble fragile, comme si le moindre mouvement pouvait le faire s’effondrer, illustrant la volatilité du succès et l’incertitude des choix.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cem\u003eLa main âgée tenant une carte : l’expérience et le destin\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eLa main d’une personne âgée tenant une carte avec assurance évoque la sagesse acquise au fil du temps. La chance est-elle un simple accident ou le fruit de l’expérience et de l’intuition ? Cet élément invite à interroger le rôle de la connaissance et de la prévoyance dans la construction de notre avenir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cem\u003eLe trafic urbain et la ville inversée : le chaos et la direction\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eL’image d’une ville, vue sous un angle inhabituel, crée une sensation de vertige et de désorientation, comme si tout était en mouvement constant. Cela peut symboliser la rapidité avec laquelle les circonstances changent et l’idée que la chance repose parfois sur des détails qui nous échappent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eLe métal perforé en forme de plateau : le hasard mécanisé\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCet objet, qui rappelle un plateau de jeu ou une roulette, crée un contraste entre la chance perçue comme un phénomène aléatoire et l’idée que le destin peut être calculé ou programmé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cem\u003eLa langue rouge : le risque et la communication\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eLa langue, qui semble surgir comme un geste de provocation ou de défi, peut être interprétée comme le pouvoir de la parole dans la construction de la chance. Ce que nous disons et la manière dont nous nous exprimons influencent nos opportunités.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003ci\u003e“La Chance”\u003c\/i\u003e ne se limite pas à représenter la chance comme un simple hasard, mais la met en scène comme un mélange d’intuition, de prise de risque et de perception. Le jeu de cartes et le château de cartes illustrent la fragilité des succès, tandis que l’œil et la main expérimentée suggèrent que la véritable chance se construit avec l’observation et la sagesse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eLa chance est-elle un destin inévitable ou une série de décisions guidées par l’expérience ? Quel contrôle avons-nous réellement sur le hasard ?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Véro Maglioco","offers":[{"title":"25x 35 cm","offer_id":50174002757970,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0903\/8669\/4482\/files\/50x80.jpg?v=1738058280"},{"product_id":"la-chance-copie","title":"Liberté","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre : \"\u003cb\u003eLiberté\u003c\/b\u003e\"\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDimensions :  40 x 30 cm\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTechnique : Collage\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePrix : 550 €\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e“Liberté”\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003ci\u003e“Liberté”\u003c\/i\u003e n’est pas une représentation statique du concept, mais une exploration de ses contradictions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eL’œuvre suggère que la liberté n’est ni absolue ni facile, mais une lutte constante entre le désir d’expansion et les structures qui tentent de nous contenir. C’est dans cet équilibre, dans cet instant suspendu entre l’impulsion et la chute, que la véritable liberté se vit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cem\u003eLa figure sculpturale en chute ou en ascension\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eL’image d’une sculpture représentant un corps en mouvement devient l’axe central de l’œuvre. Sa posture évoque un envol interrompu ou une chute maîtrisée, une métaphore du combat intérieur entre la quête de liberté et les forces qui nous retiennent. La position du corps traduit à la fois l’extase de la libération et la possibilité d’échec, rappelant que la liberté est un équilibre entre l’élan et la responsabilité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cem\u003eLes bâtiments et la structure urbaine\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eLa composition intègre des fragments d’architecture classique et urbaine, évoquant la présence de structures qui symbolisent à la fois l’ordre, la stabilité et les limitations imposées. L’architecture représente la construction de normes et de règles sociales qui souvent enferment notre liberté individuelle, nous forçant à définir notre propre autonomie à l’intérieur de celles-ci.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cem\u003eLe ciel fragmenté et le bleu fluide\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eL’inclusion de tons bleus et de textures fluides dans la partie supérieure de l’œuvre renforce l’idée de l’inatteignable. Le ciel, symbole universel de liberté, apparaît brisé et altéré, comme si la notion même était en crise ou en cours de redéfinition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cem\u003eL’utilisation du collage comme technique\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eLa fragmentation des images ne répond pas seulement à une décision esthétique, mais aussi conceptuelle. La liberté ne se présente pas comme un concept absolu, mais comme une construction subjective et dynamique, faite de multiples couches d’expérience et de perception.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cem\u003eLe cadre incliné et la composition en expansion\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eDans la seconde image, l’œuvre est présentée montée sur un cadre blanc, mais désaxée, avec des éléments qui débordent de ses limites. Cette disposition renforce l’idée que la liberté ne peut être contenue dans des cadres conventionnels, mais qu’elle défie et transcende constamment les structures établies.\u003c\/p\u003e","brand":"Véro Maglioco","offers":[{"title":"40 x 30 cm","offer_id":50174050730322,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0903\/8669\/4482\/files\/2415abca-8554-4c29-9976-42d1b0cf486b.jpg?v=1738058824"},{"product_id":"liberte-copie","title":"Sortant me promener avec mon loup","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre : \"\u003cb\u003eSortant me promener avec mon loup\u003c\/b\u003e\"\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDimensions :  \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e20 x 15 cm\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTechnique : Collage\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePrix : 350 €\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e“Sortant me promener avec mon loup”\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003ci\u003e“Sortant me promener avec mon loup”\u003c\/i\u003e est une composition qui évoque la connexion entre le sauvage et le spirituel. À travers l’image d’une meute de loups en noir et blanc sur un paysage enneigé, contrastant avec un fond doré, l’œuvre suggère une exploration de l’équilibre entre la nature instinctive et la transcendance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eLes loups, traditionnellement associés à la liberté, à l’intelligence et au leadership, apparaissent ici en groupe, avançant ensemble. Cela met en avant l’idée de communauté et de guidance, suggérant que la force ne réside pas uniquement dans l’individualité, mais aussi dans le soutien du groupe. Se promener avec un loup ne signifie pas seulement marcher avec l’instinct, mais s’intégrer dans une dynamique de coopération et de survie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eLe choix des loups dans une gamme de gris sur un fond doré introduit une dualité : le terrestre et le transcendantal. Tandis que les loups représentent la vie sauvage et la survie, l’or évoque une dimension spirituelle ou mystique, où la promenade avec le loup devient un voyage intérieur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cem\u003eLe paysage enneigé : l’immensité et l’introspection\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eLa neige symbolise à la fois la pureté et l’isolement, suggérant que cette promenade est un acte de connexion profonde avec soi-même. Il n’y a pas de distractions, seulement l’individu et son instinct dans un espace ouvert où l’introspection et la contemplation deviennent inévitables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eL’œuvre se présente comme un collage qui déborde de son cadre, un détail qui suggère que la relation avec l’instinct ne peut être totalement contenue ou domestiquée. L’image des loups s’échappe de la composition, défiant les limites imposées par la structure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003ci\u003e“Sortant me promener avec mon loup”\u003c\/i\u003e est une exploration du lien entre la nature humaine et son côté instinctif. L’œuvre pose des questions sur la relation entre rationalité et intuition, contrôle et liberté. Plutôt que de nier nos ombres, cette pièce nous invite à marcher avec elles, à les intégrer comme une part essentielle de notre être.\u003c\/p\u003e","brand":"Véro Maglioco","offers":[{"title":"20 x 15 cm","offer_id":50174131339602,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0903\/8669\/4482\/files\/Sortantmepromeneravecmon333loup.jpg?v=1738098271"},{"product_id":"liberte-copie-1","title":"Open Arms","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre : \"\u003cb\u003eOpen Arms\u003c\/b\u003e\"\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDimensions :  35 x 25 cm\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTechnique : Collage\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePrix : 280 €\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e“Open Arms”\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003ci\u003e“Open Arms”\u003c\/i\u003e est une pièce qui explore la relation entre le déplacement, la mémoire et le poids émotionnel que nous portons avec nous. À travers le collage et la juxtaposition d’éléments, l’œuvre construit une narration visuelle sur la mobilité, l’appartenance et les traces que nous laissons derrière nous ou que nous traînons avec nous à chaque voyage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cem\u003eLa caravane : le foyer en mouvement\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eLa caravane représente l’idée du voyage, du nomadisme moderne, mais aussi le besoin de stabilité malgré le déplacement. Elle symbolise à la fois la liberté et le refuge, évoquant la dualité entre l’exploration et la nécessité d’un espace propre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cem\u003eLe filet chargé d’objets et de poupées : le poids émotionnel et matériel\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eUn filet rempli de poupées et d’objets divers est attaché à la caravane, comme un bagage impossible à abandonner. Cet élément suggère que, même si nous essayons de bouger ou de changer d’endroit, nous emportons toujours avec nous des souvenirs, des expériences et des attachements qui nous définissent. L’accumulation de ces objets dans le filet donne une impression de poids, comme si la mobilité était conditionnée par ce que nous refusons de laisser derrière nous.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cem\u003eLa femme en rouge : la présence humaine dans le voyage\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eLa figure féminine vêtue de rouge introduit un élément d’identité dans la scène. Son attitude et son expression peuvent évoquer à la fois la résignation et l’acceptation de ce voyage, renforçant l’idée que le mouvement n’est pas toujours un choix libre, mais parfois une nécessité imposée par les circonstances.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cem\u003eLe cadre brisé et la composition en expansion\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eL’œuvre défie la structure conventionnelle du cadre, débordant au-delà des limites établies. Ce geste visuel souligne que la migration et le déplacement ne peuvent être contenus dans des cadres fixes ; l’identité et l’histoire de chaque voyageur s’étendent, transcendant toutes les frontières imposées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cem\u003eLe fond doré : la nostalgie et l’espoir\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eLa couleur dorée, contrastant avec les tons plus froids et les éléments usés du collage, ajoute une dimension symbolique liée à la mémoire ou à l’idéalisation du futur. Elle peut représenter à la fois l’espoir d’un nouveau départ et la nostalgie de ce qui a été laissé derrière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003ci\u003e“Open Arms”\u003c\/i\u003e parle du mouvement perpétuel de la vie et de l’impossibilité d’échapper totalement à notre histoire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cem\u003eVers où allons-nous réellement lorsque nous voyageons ? Combien de notre passé portons-nous avec nous, même lorsque nous essayons de recommencer à zéro ?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eÀ travers son esthétique fragmentée et sa structure éclatée, la pièce nous invite à réfléchir sur la notion de foyer, sur la mobilité et sur les liens invisibles qui nous rattachent à nos origines, même lorsque nous croyons être totalement libres.\u003c\/p\u003e","brand":"Véro Maglioco","offers":[{"title":"35 x 25 cm","offer_id":50174198481234,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0903\/8669\/4482\/files\/openarms.jpg?v=1738061609"},{"product_id":"open-arms-copie","title":"Fuite du Ciel","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre : \"\u003cb\u003eFuite du Ciel\u003c\/b\u003e\"\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDimensions :  \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e20 x 15 cm\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTechnique : Collage\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePrix : 230 €\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e“Fuite du Ciel”\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003ci\u003e“Fuite du Ciel”\u003c\/i\u003e nous confronte à la lutte intérieure entre le désir de liberté et les limitations imposées par notre environnement. L’œuvre soulève des questions sur le contrôle et la possibilité d’évasion :\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003ePouvons-nous réellement fuir les structures qui nous emprisonnent, ou ne faisons-nous que nous déplacer à l’intérieur de leurs limites?\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cem\u003eLes structures en béton : l’oppression de l’environnement\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eL’architecture massive et répétitive en tons monochromes évoque un espace urbain impersonnel et presque inéluctable. Elle représente la rigidité des normes, la routine et le poids du cadre structuré, contrastant avec l’idée de liberté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cem\u003eLe fragment de ciel : la promesse de l’inatteignable\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eL’image du ciel, déchirée et partiellement dissimulée, renforce l’idée d’une évasion qui semble toujours hors de portée. Ce morceau de ciel apparaît comme arraché, comme si le désir de fuite était perpétuel, mais jamais totalement accompli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cem\u003eLa silhouette en mouvement : l’urgence de l’évasion\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eUne silhouette en train de courir se détache dans la scène, introduisant un sentiment d’urgence et de fuite. La direction de sa course semble défier la linéarité rigide de l’architecture, comme si elle tentait de s’échapper d’un système qui la contraint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cem\u003eLe fond jaune : une barrière de lumière\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eLa base translucide jaune agit comme une frontière visuelle. Sa couleur vibrante et lumineuse contraste avec la froideur du béton et suggère une énergie contenue, une possibilité de libération qui reste encore à atteindre.\u003c\/p\u003e","brand":"Véro Maglioco","offers":[{"title":"20 x 15 cm","offer_id":50174206083410,"sku":null,"price":230.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0903\/8669\/4482\/files\/fuiteducel.jpg?v=1738061694"},{"product_id":"fuite-du-ciel-copie","title":"Chevaux partant pour briser le ciel","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre : \"\u003cb\u003eChevaux partant pour briser le ciel\u003c\/b\u003e\"\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTechnique : Art numérique\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePrix : 150 €\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e“Chevaux partant pour briser le ciel”\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003ci\u003e“Chevaux partant pour briser le ciel”\u003c\/i\u003e est une œuvre numérique qui, à travers un langage géométrique et typographique, évoque une sensation d’élan, de libération et de rupture des limites. La composition joue avec des formes abstraites, des couleurs vibrantes et une disposition du texte qui suggèrent un mouvement ascendant, une énergie contenue cherchant à s’étendre au-delà des cadres établis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eLa palette de tons verts, rouges, lilas et jaunes sur un fond sombre crée un effet visuel de tension et de dynamisme. Chaque couleur semble pousser dans une direction différente, renforçant l’idée de chevaux se libérant, brisant des structures rigides.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eC’est une déclaration visuelle sur l’impulsion de dépasser les limites, sur l’énergie incontrôlable qui défie le statu quo. L’œuvre invite à réfléchir à la nécessité de briser les barrières, qu’elles soient physiques, émotionnelles ou conceptuelles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eÀ travers son langage visuel et typographique, la pièce capture l’essence du mouvement, de la force et de l’expansion sans contraintes.\u003c\/p\u003e","brand":"Véro Maglioco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50174239080786,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0903\/8669\/4482\/files\/Deschevauxpartantpourbriserleciel.jpg?v=1738062009"},{"product_id":"chevaux-partant-pour-briser-le-ciel-copie","title":"La Frontière","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTitre : \"\u003cb\u003eLa Frontière\u003c\/b\u003e\"\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTechnique : Art numérique\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePrix : 150 €\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e“La Frontière”\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003ci\u003e“La Frontière”\u003c\/i\u003e est une exploration visuelle du concept de limite, de transition et de dualité. À travers un langage géométrique et typographique, l’œuvre propose une réflexion sur ce qui sépare et ce qui unit, sur les frontières qui délimitent notre réalité physique et symbolique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cem\u003eLes formes géométriques : structures et connexions\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eLa composition est formée de cercles, d’arcs et de demi-circonférences qui semblent interagir sans se toucher complètement. Cela renforce l’idée de barrières visibles et invisibles, d’espaces qui s’approchent mais ne fusionnent jamais totalement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cem\u003eLa couleur comme différenciation et tension\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eLa palette de couleurs contrastées (vert, rouge, bleu, lilas et jaune) sur un fond sombre crée une sensation de fragmentation et de mouvement. Chaque ton semble représenter un territoire, un côté de la frontière qui cherche à définir son espace en relation aux autres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cem\u003eLa typographie et le poids du sens\u003c\/em\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eLe mot “FRONTIÈRE”, en majuscules et avec une typographie géométrique, renforce la solidité du concept. Sa disposition en bas de l’œuvre suggère une fondation, une base qui soutient la tension visuelle créée par les formes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cem\u003eL’espace négatif : l’absence comme limite\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eLes zones vides à l’intérieur de la composition jouent un rôle clé dans l’idée de frontière. Ce n’est pas seulement ce qui est présent qui délimite les espaces, mais aussi ce qui manque. Les absences et les vides font partie de la structure, suggérant que les frontières peuvent être aussi bien mentales que physiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003ci\u003e Frontière”\u003c\/i\u003e interroge les divisions que nous créons, qu’elles soient territoriales, culturelles, personnelles ou émotionnelles. Elle nous confronte à la dualité entre séparation et connexion, entre ce qui définit et ce qui exclut.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cem\u003eLes frontières nous protègent-elles ou nous limitent-elles ? \u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cem\u003eQue se trouve-t-il au-delà de ce que nous considérons comme notre propre espace ?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cem\u003e Les divisions sont-elles inévitables ou des constructions que nous pouvons transformer ?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eÀ travers son esthétique abstraite et minimaliste, la pièce nous place dans un point de tension et d’équilibre, où la frontière n’est pas seulement une limite, mais aussi un espace d’opportunités et de rencontres.\u003c\/p\u003e","brand":"Véro Maglioco","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50174262247762,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0903\/8669\/4482\/files\/lafrontera.jpg?v=1738062537"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0903\/8669\/4482\/collections\/1234_597f9e87-6622-4746-a4af-2a7b43020132.jpg?v=1737999042","url":"https:\/\/www.joiecollage.com\/collections\/vero-maglioco.oembed","provider":"Joie","version":"1.0","type":"link"}